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电影信息 重庆森林(ChungKing Express) 9.0 版本信息： 影片编号： 005010 碟片数量： 1 CD 影片类型： 爱情 播放时间： 100 分钟 上映日期： 1994-09-15 出品地区： 香港 对白语言： 粤语 字幕语言： 中/英 导演： 王家卫 主演： 林青霞、金城武、梁朝伟、王菲（王靖雯）、周嘉玲 简介：   《东邪西毒》叙述了N个互相纠缠的故事，《重庆森林》由两个基本不相干的故事构成。两个故事之间的关系就象擦身而过的金城武和王靖雯，无限趋近，却无缘相交，“只有0.01公分的距离”。  时间又有了精确的定义，“一九九四年五月一日零点”是令金城武（警察代号223）心悸的时刻，因为他迷信地认为，那一天（他的生日）将是爱情失效的“过期日”。从愚人节开始的整整一个月里，他陷入仪式化的等待：每天买一个五月一日过期的水果罐头。 林青霞也在等待这个日子，但她不是消极地等待，而是象野兽一样在迷宫似的重庆大厦里苦苦搜寻目标。她是都市森林的强者，没有情欲、只求生存的现代动物。都市丛林的生存秘诀不是心智简单，而是重重伪装：假发、墨镜、雨衣，这身永远不变的行头足以用来对付白天黑夜、雨天晴天。孤独到了深处， 孤独就成了盔甲。  一方面，时间的必然性令人敬畏（膜拜倒计时的“有效期”）；另一方面，时间的偶然性总是毫无理由地随机伏击世人：“56小时后我爱上了这个女人”，“7小时后她爱上了另一个人”。都市星系的芸芸众生，难免有轨道相交、撞出火花的时候。《重庆森林》就是两幅午夜孤独者的星云图，时间坐标是午夜，空间坐标是英文题目“重庆特快”--尖沙咀的重庆大厦和中环兰桂坊的快餐店“午夜特快”。  生日来临之际，也是爱情失效之时。两颗孤星相遇在午夜，天明之后各奔东西。“重庆大厦”这一节，笔调冷峻。相形之下，“午夜特快”的故事简直是一出轻喜剧。California Dreamin'的歌声震耳欲聋，王靖雯在加州的梦里舞蹈。她象《阿飞正传》的人物一样憧憬着流浪，但态度是嬉皮式的无所谓：“去也行，不去也行。”她和梁朝伟（警察663）的约会结果是南辕北辙：梁如约去了兰桂坊的California酒吧，她在香港的凄风苦雨中不禁想象“另一个加州是否阳光明媚”，终于跟随梦的翅膀飞去了大洋彼岸的加利福尼亚。梁得到王的承诺--空头支票似的“登机证”，时间是一年之后，目的地不清楚。  一年之后，王靖雯倦鸟飞还。用她的话来说，“加州，也没什么特别。”其时，梁朝伟已进驻“午夜特快”。那是他们偶然相遇的地点，他却在这里等到了必然的结局。1994年的香港已不同于1990年的香港，“过期日”是更近了，但人们也逐渐学会适应，学会照顾自己，就象失恋的梁朝伟，和毛巾肥皂谈话也不失为消解孤独的方法。与其一味诅咒现代社会的物化，不如在物化的社会里发掘人性。  《重庆森林》是嬉皮式的随意而机智的幽默小品，在各方面与巴洛克式繁复的悲剧巨制《东邪西毒》形成了对比。一言以蔽之，王家卫与杜可风的风格是典型的“万花筒、MTV、后现代”。 《重庆森林》最经典的评论  　　到目前为止，王家卫总共完成五部他个人的剧情长片，所有影片都由他自编自导，加上由他主导的工作班底，如摄影杜可风 、美术张叔本、剪接谭家明、张叔本等，创造出在影片主题、风格和形式上统一而具有演进色彩的特色，王家卫因而可谓中港台导演里作者「风格」最强烈的一位。    　　 　　电影始于剧本，王家卫擅长写剧本，奠下他在影坛高人一等的优势。一般电影剧本，都以人物塑造和对白的写作，构成戏剧发展的基本元素和故事肌理，王家卫塑造人物的能力堪称一绝，角色往往出场不久，就树立鲜明的性格和特征。例如《重庆森林》里不断喃喃自语的痴情警察金城武，打电话跟女友家中每个人聊天问好；天天为女友买宵夜，却不知女友真正喜欢吃什么的警察梁朝伟、和古灵精怪的王靖雯。  　　 　　王家卫精于设计特殊情境，如《重庆森林》里梁朝伟一再去买宵夜并与老板对答、及他的特殊生活习惯和行为，又如金城武吃菠萝罐头。透过人物这样的习性和对事件的反应，或直入角色内心的长篇独白来塑造立即鲜明的人物，这是使他的电影能在开演不久迅速抓住观众心理的独家本领。  　　 　　长篇人物内心独白的写作可能和王家为习于轧大明星零碎档期，加上不断在拍摄中修改剧本有关，制作条件如此，迫使他在后制阶段，必须就既有拍摄场面剪出来的影片，佐以旁白加以衔接，所以王家卫的电影里，轧大明星愈多的影片，完成后的旁白数量也愈多。这一点可以说明为何他的电影往往在结构上是由许多小段落所组成的不同故事。但是却也证明王家卫创作力的丰富，一部电影从开拍到完成，内容往往可以完全不一样。  　　 　　王家卫所谓的对白常被形容为村上春树式，那是因为两人同样具有恋物癖和对阿拉伯数字偏好的语法习惯，例如：「由这一分开始......」﹝《阿飞正传》﹞、「我距离她最近的时候，只有0.01公分、五十七个小时之后，我爱上了这个女人」﹝《 重庆森林》﹞恋物癖加数字的语法、日常生活行为的仪式化等。一一成为树立对话和影片风格的作者标志。构成王家卫影片肌理元素，正是这些属于末世纪高度物质化、拼贴取样的感性，在夸大的通俗文艺小说腔调里，带有后现代重新包装和反讽的意味，这里又可以看出王家卫对于创作的自觉性。  　　王家卫电影在叙事结构上虽然常常是断裂、靠旁白补足贯穿，但这并不影响结构的完整性，因为在断裂中处处是因段落间对比而来的冲突张力，或因模拟而强化的主题。例如在《重庆森林》里是两个不同个性警察的感情生活对比，一个多情缠绵、偏偏在被女友甩掉后，遇到一个不能与人发生任何关系的女杀手。另 一个散漫无心，完全落入暗恋者布下的网罗。在人物积极、消极性格间对比情感的遭遇中，有得失的荒谬，也有对人生的感叹。  Character 　　 　　几乎所有王家卫的作品里的角色都是个体户，很少有家庭、家人的出现。家庭的从缺、个人主义的突显，强调了影片统一的无根感，由无根感流露出一种对生命苍凉短促的感受，对应于香港在九七大限下，自由、社会和二十世纪双重末世的不安，转而为在情感上近乎贪婪、偏执的专注，和对于时间流逝无尽的焦虑 。  　　而王家卫电影中的角色们，总是以杀手、妓女、警察、空中小姐等固定的身份出现，也别具寓意。杀手和妓女是被排斥于正当行业之外，不容于法律的边缘职业。警察和空中小姐虽是体制中的正常行业，但都有着流动，疏离、不安定的特质。穿上了警察制服便成了一具编好号码的巡逻机器，在大街小巷中不停梭巡 。空中小姐则是化好妆在地球上各国家间不断迁移着，不同的土地只不过是有着不同的名字而已。这些本质上透露着荒谬感的身份，表现出王家卫对人生活在社会层级中的基本看法。尽管王家卫在时空处理及故事情节的设计上，充满着压抑与悲观，可是王家卫的人物们却常在不可思议的行径中，让人感受到他们对自己 「活在这个时刻」的热爱。  　　不论是六十年代的阿飞，不明时空中的侠士，或九十年代的堕落天使，虽然对未来茫然，但对当下这一分钟都是以全心去感受；这一分钟的空气，这一分钟的城市，一分钟奔驰的快感，这一分钟的热烈拥吻......对生命悲观却对生活充满激情与渴求 。王家卫自己也曾在一次访谈中说：「其实我片子中的人物都很 乐观，因此他们最后都活了下来。」只有借着这种「只在此地、只有现在」的执着，我们才能感受到「活下来是乐观的」，才能解释王家卫的人物们种种爱恨极端的行为。  Framing  ◎FRAMING﹝取镜﹞  A. Angle  1. high angle﹝俯角﹞  　　当阿武﹝金城武﹞失意，于阿美家的窗口下踢着可乐罐，此时的镜头是由上往下拍摄他的行为动作。我们可以说镜头是由窗户那拍摄下来，如此一来，阿武的失势表露无疑。换句话说，他对于阿美的不重要性由此可以看出。  2. low angle﹝仰角﹞  　　有一取镜是在第一段故事，当阿武了悟到自己的失恋，冲上天桥时，镜头不经意的以仰角照到633﹝梁朝伟﹞。这样一个短暂的仰角镜头，却带出了时间与空间的巧合性。  3. canted﹝倾斜﹞  　　深夜，当阿武于快餐店前打电话给所有知道的朋友时，这时镜头明显是倾斜的。这样的倾斜带出了很多意义，一方面是阿武本身的生活失去了重心，被现实看轻，与他心里的空虚。这使他的位置属于倾斜的上方。另一方面更显出他之于电话另一头谈话者的无足轻重。  B. Distance  1. close-up﹝特写﹞  　　时间在第一段故事中对于阿武与女杀手﹝林青霞﹞都是重要的，因此片中不断以特写提醒观众"时间"在片中扮演的重要地位 。  2. extremely close-up﹝大特写﹞  　　在"重庆森林"中，时间的特写在五月一日有了一个大特写 。与前述特写照出月、日、分、秒，大特写只照出了日期。由于五月一日是到期日，所以特别用大特写显示时间的紧迫性。  C. Mobile Framing  1. tilt﹝直摇﹞  　　此乃以摄影机为中心，上下摇动。  2. panorama﹝横摇﹞  　　以摄影机为中心，左右摇动。  　　 　　以上两个摄影技巧，最明显的是当林青霞带着一班印度人，他们在采购物品时，印度人拿着摄影机拍林青霞，此时镜头是左右上下摇晃的。这样的效果，暗示了林青霞此次任务可能埋藏的不稳定性，即她有可能失败。  3. hand-held camera﹝手提摄影﹞  　 following shot﹝跟拍﹞  　　这是王家卫在重庆森林中，大量运用的技巧。特征是画面不平稳，且摇摆跳动，跟拍提供了主观镜头的功能，让我们跟在主角的后面，观察她的一举一动，而忽略了身旁其它的人。也就是说，我们离主角很近，却跟其它的人距离很远，这又提供了人群的效果;每天与百万人擦身而过，却没有发现他们。  4. freeze﹝停格﹞  　　当阿武与王菲见面，镜头是完全停止的。这样的停格在此片中自然展现了某种意义。第一是它代表了两段故事的衔接点，让阿武有足够的时间口白，带出下一段阿菲的故事。另一方面它强化了他们的擦身而过中有了交集。此外，王家卫个人不愿受限于时间限制的风格亦表露无疑。  　　这部片王家卫利用有别于一般电影形式，制造出有如音乐录影带﹝MTV﹞般的效果与感觉。在第二段故事中，阿菲偷跑到633家里打扫时，她在整个过程中，完全没有一句口白，取而代之的是仿佛可以代表她心境的歌曲放送。从放歌开始，镜头所代我们看的就是一连串她的行为与动作。这使我们轻易的只注意到主角 本身而忽略了其它人，但同时我们也难以深入主角的内心世界，也不去探讨过去，所看到的只是很表面与短暂的东西，这样的疏离可说是标准的文明产物。疏离与寂寞就正是重庆森林所探讨的主题之一。  场面调度  ◎Mise-en-scene﹝场面调度﹞  　　场面调度包涵了许多元素：如场景、灯光、服装及肢体动作等。透过场面调度，我们可以发现《重庆森林》这部电影充满了市井生活的气息并且传达了人群中"孤寂"的普遍存在。  　　这部电影是由两段人物几乎不同的故事组合而成，表面上看似毫无关联，实际上它们绝对不是两个全然独立的个体，彼此之间是存在着某种关系的。仔细观察的话，可以发现后半段故事的三个要角梁朝伟，王菲，周嘉玲曾先后出现在前段故事中。这三个画面应该是刻意安排的，出现的时间很短，人物也不明显，若将其剪掉的话，应不会影响前段故事的发展。可是，为什么要这样安排呢？"每天你都有机会与每个人擦身而过，你也许对他们一无所知，但他们将来都可能成为你的知己或朋友。"这是金城武在片子一开头所讲的一句话，而这样的安排正好响应了这句话。 这些人物曾在同一个时空出现，彼此却互不相识；就好象我们每天都不断地与人擦身而过，却是如此地行色匆匆而忽略他人。也就是说每个人都太专注于自己的每一分钟，以至于完全无法与另一个生命沟通，这是城市生活里一种无奈的生命模式。  　　而快餐店、便利商店则是两段故事中都曾出现的场景。它显现出都市生活中「快餐文化」的特质。这种地方所讲究的就是要「快」，也因此人与人之间就显少有机会达到情感、言语上的交流 。这跟传统市场﹝后段故事曾出现﹞有着强烈的对比。最起码在市场跟老板讨价还价，或只是要根葱都能拉近彼此间的距离。可是在便利商店等地方则是几乎没有这种机会。在都市中生活，每个人都很匆忙，又有谁会去注意到其它人的一举一动呢？  　　片中失恋的金城武喜欢藉由打电话以寻求慰藉；梁朝伟则习惯性地和家里的陈设物对话。他们之间的共同点是：孤独、寂寞 、失落。这是现代生活的通病，处在这种环境当中一定会有机会面 临到这些问题。而一旦遭遇到，我们必须去面对而不是逃避，尽管方式不一，就好象金城武选择了打电话，梁朝伟则采用对话，但其目的都是一样的：也就是透过这些举动去获得情感上的抒发。  　　其空间处理上则反应了地狭人稠的都市人生活经验：封闭却流动、不能久留的﹝如酒吧、旅馆、机场、电扶梯﹞、易被侵入的﹝如王菲之于梁朝伟的房间﹞。而梁朝伟的房间窗外竟是一条人来人往的电扶梯，也反映出极易被干扰、侵犯、不安稳的居住经验 ，直接造成人的不安全感，而想要逃离，渴求一个安定、私密、只属于自己的空间。此外大量的夜景、室内景、人来人往，不但阴郁 且灰暗，正符合都是里不见天日、非人性化的特性。  　　从这些场所所共有的特征中，都市生活的特质一览无遗。而且它要传达的可不只仅有香港这个都市是如此，事实上，世界各地只要是被称作「都市」就会有以上这些状况产生。人与人之间的距离愈来愈远、愈来愈冷漠、也愈来愈有「自扫门前雪」的心态， 这跟过去农业社会的型态是迥异的。悲哀的是我们似乎无法回头了，只能将其当作一项事实来接受，无奈地生存其中而无力改变。  Music 　　  ◎Music﹝音乐﹞  　　「反复」是王家卫作为一个优秀中文电影作者与其它作者最为不同的形式差异。无论是人物、地点、台词、或是音乐，都会有一定程度的反复出现或重叠。从《旺角卡门》、《重庆森林》到《堕落天使》甚至于新作《春光乍泄》对某人物、某地点均采用同 一特定音乐，即均呈现出主题音乐的特性。当然，这部份的讨论只着重于《重庆森林》这部电影。  　　《重庆森林》前半段的两个中心人物是林青霞和金城武。其中金城武的主题音乐并不明显；而科技音乐﹝Sensous Forest﹞ 和林青霞的影像同时为影片揭开序幕，自此这段音乐便成为林青霞的音乐母题，伴随她匆促的疾行，贯穿一个接一个的封闭空间。此 外，透过镜头与摄影的技巧，与音乐节奏的配合，使林青霞其杀手的身份呈现出相当复杂的一面：神秘、悬疑、冷酷、迷魅。  　　Dennis Brown的﹝Things in Life﹞则作为挂有生力脾酒招牌的主题音乐，并连带地转喻为女酒保深具性诱惑的身体影像，和她与白人老板性关系的听觉摧化剂。Brown的歌节奏短促明快， 谱写片中男女作爱的轻挑与急促，加强了两人情欲喷张的兴奋，特别是女酒保的蛇身魅影，经由音乐的催化，更显栩栩如生。 后半段的音乐则大量使用摇滚或流行歌曲来作为叙事的母题音乐。其中最重要的莫过于Mamas and Papas的﹝California Dreaming﹞。这首歌曲除了被用来做为王菲的主题音乐，领渡她一步步将想象的时空化为真实之外，也构成了重要的叙事发展接合剂与转换要素。﹝California Dreaming﹞于整个故事中都是以剧中音乐的方式呈现，从一开始便明白表现王菲的音乐喜好和梦想。当其结束了在香港的加州梦游，飞往梦想的实地时，「加州梦游」成了梁朝伟的新梦，盼望有朝王菲的返回，完成未完的加州之约。果然，熟悉的歌声将王菲引回旧地，与梁重逢。  　　Dinah Washington的﹝What a Difference A Day Makes﹞描绘梁朝伟与周嘉玲的短暂相聚。Washington佣懒催眠的唱腔配合周嘉玲恣意的前戏延缓，让高涨的情欲更显难奈。同样的音乐也在梁朝伟恍然大悟后，前去Midnight express见王菲的段落中出现。只是这一次缺乏半裸的女性身体来指射，因而少了份性的召唤，多了份不语相知的局促和喜悦。 评论信息 ·火神纪 发表于 2006年8月31日 16点05分 -- 《重庆森林》：浮光掠影式的喃喃自语 1.始。  　　也许，《阿飞正传》还停留在王家卫风格的试验时期；那么，在这部《重庆森林》里王家卫的个人风格已经开始成熟了。  　　电影开头大量的手提镜头让我迷糊得晕头转向不知所以。等到我开始明白点什么的时候，镜头已经开始安分起来，不再不停地摇晃了。从开始的那些手提镜头到后面大量的近焦特写，看起来有着一 ... 阅读全文 ·匿名 发表于 2006年3月27日 16点06分 -- 《重庆森林》最经典的评论 　　到目前为止，王家卫总共完成五部他个人的剧情长片，所有影片都由他自编自导，加上由他主导的工作班底，如摄影杜可风 、美术张叔本、剪接谭家明、张叔本等，创造出在影片主题、风格和形式上统一而具有演进色彩的特色，王家卫因而可谓中港台导演里作者「风格」最强烈的一位。     　　  　　电影始于剧本，王家卫擅长 ... 阅读全文 发表评论 称呼 (请输入4位图片验证码) 标题 内容

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